Johann Sebastian Bach
Nació el 21de marzo de 1685, en Eisenach, Alemania. Murió en Leipzig el 28 de julio de 1750.Perteneció a la austera Iglesia luterana, que se caracterizaba por el sobrio ritual, por el profundo vínculo con la lengua alemana y su música folklórica y, sobre todo, por la autoritaria y puritana actitud que mantenía en relación a sus adeptos.Durante su vida, no fue el compositor más importante de Alemania (esa posición quien la ocupaba era Telemann), pero era conocido como el mayor organista y un virtuoso del clavecín y violín.Las formas y géneros de su arte eran, en general, los mismos de la música italiana contemporánea, pero de genuína inspiración alemana y muchas veces folklórica. Como daba poca importancia a las modas musicales, sus composiciones, a lo largo de su vida, no eran muy conocidas. En una época de predominio de la ópera italiana, género que no cultivó, su música era un anacronismo que la nueva generación de músicos ya no compreendía. Todo eso, aliado a la decadencia del espíritu religioso de su época, explican la poca proyección de sus obras durante la vida.La literatura alemana de su tiempo estaba en su punto más bajo. Por eso la calidad pobre de los textos que fueron escritos para que Bach los transformara en cantatas, textos esos que intentaban expresar el amor místico al corazón de Jesús, culto que la Iglesia luterana del siglo XVII aún no había abandonado. Las cantatas sacras de Bach tienen textos bíblicos o están basadas en los himnos de iglesia, a pesar de que algunas contienen, también, poesía. Hacen referencia al Evangelio del domingo o de la fiesta, de la ocasión especial como la boda, el funeral, etc. En la mayoria de ellas, la melodía coral és utilizada como un tema básico que unifica el trabajo. Sus cantatas seculares fueron hechas para festividades públicas y privadas y usan textos mitológicos o alegóricos.Por obligación de servicio, Bach escribió, durante años, semanalmente, una cantata. Se calcula unas 295 en el total. El elemento folklórico está presente en la mayor parte de ellas.Bach, el mayor músico del Protestantismo, no se quedó limitado por su Iglesia luterana, escrivió una misa católica, la Misa en Sí menor.

Obra audicionada:
Obra orquestal Concierto de Brandenburgo nº4 (BWV 1.049) - (1721)
Estractos de la obra:
1. Concerto No. 4 BWV 1049: 1. Allegro
2. Concerto No. 4 BWV 1049: 2. Andante
3. Concerto No. 4 BWV 1049: 3. Presto

Período:
Barroco 1600 - 1750

Giovanni Pierluigi da Palestrina:
Compositor italiano, uno de los principales músicos del renacimiento. Nació en Palestrina, al sureste de Roma, y hacia 1537 entró en el coro de la iglesia de Santa María la Mayor de esta ciudad. En 1544 fue nombrado organista y director del coro de la catedral de Palestrina, abandonando en 1551 este puesto para trabajar como director del coro de la Capilla Julia de San Pedro de Roma. Después trabajó en Roma en San Juan de Letrán (1555-1560), en Santa María la Mayor (1561-1566) y como maestro de música en el Seminario de los Jesuitas (1565-1571). Entre 1567 y 1571 ocupó el puesto seglar de director musical en la Villa de Hipólito II, cardenal d'Este. En 1571 volvió a la Capilla Julia, donde permaneció hasta su muerte. Su música siempre estuvo impregnada del espíritu místico de la iglesia. La serenidad de la música de Palestrina emana de diferentes fuentes técnicas: su música es vocal y carece de partes instrumentales, todas las voces son de carácter similar, lo que produce una sonoridad homogénea y la música es casi siempre de tipo contrapuntístico con líneas melódicas equiparables que se ejecutan al mismo tiempo. A pesar de que Palestrina sólo utilizaba algunos acordes en sus composiciones, en cada voz variaba la distancia entre las notas de los acordes, consiguiendo así cambios sutiles pero manteniendo una sensación general de constancia. En cuanto al ritmo evitaba la sensación de un pulso fuerte, permitiendo que cada voz tuviera su propia acentuación independiente. Creó un pulso sutil situando las notas disonantes o inestables en los tiempos débiles del compás y las notas consonantes o estables en los tiempos fuertes. Por último sus líneas melódicas se desarrollan a lo largo de ondulaciones largas y suaves en las cuales cualquier salto ascendente o descendente importante queda equilibrado por una vuelta al centro de la ondulación. La obra religiosa de Palestrina incluye 102 misas, 250 motetes, 35 magnificats, 68 ofertorios y 45 himnos. Su segundo matrimonio en 1581 con una rica viuda le permitió publicar en vida gran parte de su obra (16 colecciones en sus 13 últimos años). Entre sus composiciones profanas se encuentran numerosos madrigales. A diferencia de otros compositores importantes, Palestrina no fue un innovador en cuanto a la técnica musical, sino que creó un modelo que permitiera a otros compositores emular el tono místico religioso de su música.

Obra Audicionada: (Motete "Stabat Mater Dollorosa")
El Stabat Mater, desde que Ricard Wagner ‘descubriera’ la partitura y la proclamara como la expresión más perfecta de la polifonía, es probablemente la obra más conocida del gran compositor italiano. Este Motete inspirado en la virgen María y que hace referencia a las 7 dolores de María desde el momento que sentencian a Jesús hasta su muerte en la Cruz. Obra netamente Coral, es decir interpretada por un grupo de personas divididas en voces Sopranos, Contralto, Tenores y Bajos. La particularidad de esta obra es que está compuesta para dos coros idénticos los cuales al ser escuchados se distingue el efecto estereofónico. Todo un logro para la época.
Audición (extracto de la obra)
Período de la historia: Renacimiento (1420 - 1600)